“印度电影为何能在中国越来越受欢迎”

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许多观众在早期接触印度电影的时候，印度电影有“一言不合地唱歌跳舞”的刻板印象，其次，印度各国对其迅速发展的印象将被运用到电影中。

去年5月，“摔跤吧！ 父亲》登陆中国院线，票房如破竹，最终获得12.99亿元票房，在年中国票房排行榜上排名第七。 是去年豆瓣电影排行榜得分最高的外语片。

最近，同样的“摔跤吧！ 爸爸》制作企业“神秘巨星”在中国上映，电影和“摔跤吧！ 父亲》可以说是姐妹篇，都涉及到印度歧视女性的严重问题。 而且，这部电影在中国也受到了热烈欢迎。 票房7天内为2亿8千万元，在实时票房中位居首位。

近年来，印度电影相继进入中国市场，但对许多中国观众来说，比起欧美电影，属于亚洲地区的日韩电影还不为人知。 许多观众在早期接触印度电影的时候，印度电影有“一言不合地唱歌跳舞”的刻板印象，其次，印度各国对其迅速发展的印象将被运用到电影中。 《宝莱坞生死恋》《阿育王》等印度电影，还是被欧美奖项提名，让中国观众对印度电影有了一点认识。 2009年，宝莱坞讽刺教育体制的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》传到中国，在网上名声逆天。 接着是“萝莉猴子神大叔”、“我的神啊”，让中国观众纷纷熟悉并接受印度电影的道路，“摔跤吧！ 父亲”引入院线后，这样的道路似乎已经深入人心。

20世纪70年代，印度电影几乎占了中国引进电影的一半。 但是，随着中国电影市场的开放，印度电影向外出口的配额越来越少，印度电影在中国市场的份额越来越小，改革开放后的20年间，中国银幕上映的印度电影很少。

近年来，印度为了宣传本土文化，开始提高电影输赢的配比，作为近邻的中国被视为文化交流的对象。 印度方面和中方也开始签订联合制作合同，就像去年的“大闹天竺”、“功夫瑜伽”一样，前年的“大唐玄奘”是联合制作合同下的(电影质量未被讨论)。 摔跤吧！ 父亲”和“神秘巨星”(中方出资投出“神秘巨星”)是印度电影进一步打开中国市场的标志。

但是，除了文化交流的前提外，印度电影为什么在中国这么受欢迎？ 其实印度一直是世界电影产量之首，2002年仅一年就生产了1200部电影(好莱坞的3-4倍)，是为了应对国内巨大的诉求而首要使用的。 批量生产的情况下，印度电影积极学习好莱坞的制作系统和框架，保存着印度电影以前传下来的，例如歌舞场面。 印度的商业电影已经有了成熟的操作系统，可以说可以在短时间内用相对便宜的钱完成商业电影的拍摄。

在向好莱坞学习的过程中，印度电影复制了明星制和商业类型两种模式。 “摔跤吧！ 爸爸》之前，相当多的观众熟悉阿米尔·卡恩。 他的电影企业发行的电影，阿米尔·汗首先成为电影的宣传标志，但是他的宣传活动，比起导演等主创，越来越受到关注。 这就是印度的明星效应。 如果不熟悉印度电影，熟悉电影明星也有助于中国观众迅速熟悉印度电影。

无论在印度还是中国，阿米尔·汗都被称为超级明星。

在类型电影的拍摄中，印度电影保存着以前流传下来的东西。 那不是电影的主题禁忌。 一直以来，印度的商业电影都有对现实人文探讨的习性，例如《地球上的星星》关注自闭症儿童教育，《三傻大闹宝莱坞》讽刺印度教育体制，《我的上帝啊》充满宗教讽刺。 印度电影主题素材的变化也是观察时代议题，敢于分析整个国家的社会问题。 “就像摔跤一样！ 父亲》，虽说是体育比赛的主题素材，但这部电影勇敢地触及了印度体育部门尸体的精进情况、印度女性地位低下、女性歧视的严重性等问题，也对应了对梦想、努力、成功的个人价值的探讨。 夹克的地方是老生常谈的话题，电影真正吸引人的地方是跨界的感染力。 “摔跤吧！ 爸爸》把摔跤比赛的片段拍得像实况转播一样。 当时，电影的几位主演正在接受半年的摔跤训练。 所有的摔跤比赛真的摔倒了，看起来真的很像真的。

同样，《神秘巨星》继续《摔跤》吧！ 《父亲》中还提到了对女性歧视问题的探讨，以及家庭暴力、亲子关系等问题。 以亲情为道路的，总是万一千人，没有人不被亲情感动。

请注意。 印度成功的商业电影故事结构清晰，不会零碎，也不会太多废笔。 比如说“摔跤吧！ 爸爸”从爸爸的梦想开始，到把女儿变成摔跤手，都有非常清晰的脉络。 女儿们的拍摄思路也很清晰，训练从被动变为主动，女儿们是怎么理解父亲的苦心、比赛的意义等的？ 情节呈阶梯状，情节非常完美，有助于观众理解情节。

如果看《神秘巨星》，就会发现故事也有成套的递归关系。 母女之间的相互作用来自女儿强烈的自我主张，来自对母亲生活状况的了解，来自梦想的实现，以及紧张的面纱，在音乐制作者的训练下，登上舞台。 整个电影的故事发展很快，对节奏的把握很成熟，作为同一制作企业的电影，两者实际上有相应的拍摄模式，但这种拍摄模式显然非常成熟。

另外，歌舞在印度电影中的比重比上个世纪的印度电影下降了很多。 《三傻大闹宝莱坞》的导演曾经说过，现在有一点印度电影，完全没有舞蹈场面。 但是在印度成功的商业电影大多是喜剧，比如《三傻大闹宝莱坞》，脑洞清奇，夸张，想象力天马行空，喜剧设定让舞蹈变得浪漫，而且舞蹈场面在电影中不粗暴， 毕竟，印度喜剧片的歌舞场面总是能让电影更热闹。 “让我们摔跤吧！ 在《父亲》、《神秘巨星》中，舞蹈场面已成为电影情节的表现工具，几乎和电影场景一样重要。 “摔跤吧！ 爸爸》中，音乐、训练、比赛混合在一起，似乎是商业电影所需要的声音。 父爱的沉默有时也会通过歌曲，以描绘外部声音的方式传达给观众。 《神秘巨星》本来是一部关于歌曲梦想的电影，主人公也借用歌曲歌词来表达自己的声音。 歌舞已经不再是印度电影“好印象”的障碍。 现在，对印度电影的印象和预想相差甚远，也许是印度电影的译名。

随着中印电影合作的深入，越来越多优秀的印度电影被陆续引入中国，这可能对中国电影商业市场的快速发展也有很好的借鉴性。

(原标题:印度电影为什么在中国越来越受欢迎)

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